拥有近300年历史的豫剧，全国共有167个专业豫剧院团，民营文艺院团达2100多个，号称“十万大军”。从业人员之多，流布地域之广，居全国地方戏剧种之冠。

作为中国第一大地方剧种，豫剧的影响力虽然辐射全国，但豫剧的主阵地始终在河南。历史上，豫剧前辈到省外演出、巡演、交流，不断扩大豫剧影响力。而在新中国成立初期，豫剧大师常香玉为了支持抗美援朝，举行全国义演募捐战斗机，让豫剧的影响力首次辐射全国。

一次次走出河南，一次次走向全国，豫剧的影响力与日俱增。进入新世纪，以李树建为代表的豫剧人，更是将豫剧推向了世界，走到了30多个国家和地区。但退休后的李树建还有一个遗憾：在省内外，豫剧始终没有成形的驻场演出。

时光的列车，抵达2024年。豫剧人李树建大胆开启沉浸式驻场演出新步伐，下定决心实施“豫园、京园、家园”三步走战略，希望通过“国际化表达—全球性传播—产业化运营—项目化操作”的模式，把中国特有的传统戏曲艺术不断发扬光大。

【一】国潮戏腔“来一段儿”，现场观众都是年轻人

4月25日、26日晚，由河南省文化旅游投资集团主办，河南李树建戏曲艺术中心等单位承办的“来一段儿”国潮戏腔音乐会，在河南艺术中心小剧场震撼亮相。这也是由豫剧人李树建亲自发起、组织、打造的沉浸式演出入驻河南艺术中心小剧场后，第三次同观众见面。

伴随着架子鼓、电子琴、吉他、贝司等现代乐器欢快激昂的旋律，青年豫剧演员袁娜、付娜娜、刘子杰和“喷空”演员李小雨走上T台，一句“我一见老母亲”，立即触碰了观众的神经。

这首《大登殿·我一见老母亲》是摇滚？貌似又不是摇滚，因为这是豫剧的经典唱段。是豫剧？好像又不是传统意义上的豫剧，因为伴奏乐器都是流行配器。是歌曲？却又不似我们平常听的歌曲，因为里面还有豫剧的唱腔……但是这些，就是这次演出的最大特点——国潮戏腔，是目前最流行、最吸引年轻人的戏曲表现形式。

当晚的演出，除了多位青年豫剧演员亮相之外，来自上海的京剧名家傅希如、越剧名家裘丹莉、青年跨界艺术家李政宽以及歌手刘丰等人的颠覆式表演、创造性呈现，让观众直呼过瘾。

“龙凤阁内把衣换，薛平贵竟然有今日天，马达江海把旨传，你就说孤王我驾坐在长安……”李树建一开腔，观众掌声如雷，原来唱了一辈子豫剧的他，这次和李政宽一起，唱起了中州特别版京腔民谣《大登殿》。演唱过程中，他还像流行歌手一样，大幅度挥舞双臂，与年轻观众共情共振，而全新的唱词、唱腔，更让观众万分惊喜。

值得一提的是，整场演出伴奏均为现代乐器，近20个节目中，新创节目占比超过一半，而演员们的呈现则为节奏明快的当代表达。因此，当天的小剧场，几乎看不到头发花白的老年观众，几乎清一色年轻群体。

【二】围着T台看豫剧，演员走进观众，观众成为演员

这场以摇滚为底色，融合戏曲、民谣、说唱、曲艺等多种艺术形式的“来一段儿”国潮戏腔音乐会，是豫剧人李树建打造的小剧场沉浸式演出的最新尝试，观众极为振奋，反响强烈。

其实，在河南艺术中心小剧场的沉浸式驻场演出，在两个月前的2月20日就已正式启动。

当晚，郑州大雪纷飞，天寒地冻，但观众依然克服重重出行障碍，来到河南艺术中心小剧场。

“呦呵，竟然是T台！”走到剧场，这几乎是所有观众的共同感叹。

舞台+T台，占据小剧场的一面空间，而T台的对面和两侧，则为观众席。围着T台看豫剧，这是一种前所未有的体验，让观众们充满了期待。

随着聚光灯的不断切换，河南曲艺新名片“喷空”团队的两名成员走上了T台，他们开始讲述2000多年前发生在晋国的那段荡气回肠的故事，《程婴救孤》从历史中走来。

和大型舞台剧《程婴救孤》“一演到底”不同，小剧场精华版《程婴救孤》全程融入“喷空”元素。不是很重要的场次，由“喷空”团队演员串场讲述，重要场次则由李树建等人精彩演绎。串场发挥与精湛表演层层递进，配合默契，相得益彰。

不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新。

“喷空”和豫剧的融合，让《程婴救孤》的时长得以浓缩，剧情更加紧凑，故事更加曲折，呈现形式更接地气，令观众耳目一新。

更令观众难忘的是，演出过程中，演员和观众的互动贯穿始终：演员从不同方位出场、屠岸贾到观众席搜寻孤儿同观众对话、李树建坐在观众席演唱……此时，观众成了演员，演员融入了观众，这种沉浸式演出，沉浸式观看，让演员和观众都成为精彩故事的一部分。

李树建直言，引入T台就是为了贴近观众，吸引年轻观众，彻底消除演员和观众的距离感，让观众在颠覆性创意下有一种沉浸式体验。

【三】为戏曲推新人、培养新观众，他愿当冒险家、探路人

自2月份河南艺术中心小剧场的沉浸式驻场演出开启后，每个月连演三场。用李树建的话说，这叫“固本求新”。

事实证明，连续三个月的演出，他们在不断创新表演形式、呈现方法，得到了观众和市场的认可，这让62岁的李树建倍感欣慰。

事实上，同河南艺术中心小剧场的沉浸式驻场演出并行的，还有上海豫园的小剧场沉浸式驻场演出。

今年1月21日至23日，“豫园·豫剧·遇知音”豫剧人李树建入驻上海豫园系列演出举行，正式开启了古老豫剧在时尚都会上海驻场演出的新模式。中原文化与海派文化交融，黄河文明与海洋文明激荡，这是中国豫剧在全球化时代与世界的交响。

众所周知，此前数年，时任河南豫剧院院长的李树建就多次指出豫剧“三多三少”的问题：老年观众多，年轻观众少；到农村演出的多，到城市演出的少；到农村包场的多，到城市卖票的少。

作为一种艺术形式，豫剧传承发展最朴素的真理，还是要面对市场，接受市场的检验，而豫剧要想有更好的未来，归根结底，还是要推出优秀青年人才，培养新一代年轻观众。

进入新世纪已经二十余年，进入新时代已经十多年，究竟该如何推新人、培养年轻观众、培育戏曲市场？

带着“戏曲市场之问”，李树建大胆探索“三个转变”：让戏曲事业向戏曲产业转变，让戏曲剧场向戏曲市场转变，让戏曲精品向戏曲产品转变。只有把“三个转变”落到实处，才能让年轻观众感受传统文化魅力，然后走进剧场，爱上戏曲，传承下去，自然也有了市场。

身为中国剧协副主席、河南省剧协主席的李树建常说，自己不是豫剧领军人，而是豫剧的看门人、守门人、传承人，退休后的自己有了更多时间，他愿当冒险家、探路人，于是就有了联合“喷空”团队在上海、郑州陆续开启的沉浸式驻场演出，期望通过创新达到融合，赢得市场。

【四】演出持续向好，为戏剧发展提供新的视角和思路

中国戏曲历史悠久，但在当代社会中面临着如何吸引年轻观众的重大挑战。过去十年间，戏曲界通过融合多媒体等方式改革传统艺术形式，并在近年来开始引入一种全新的艺术表演类型，就是沉浸式戏剧，它以新颖性及互动性，在年轻观众中逐渐建立了不小的影响力。

在沪豫两地的沉浸式驻场演出开启后，每地每月连演三场。经过四个月的运作，沉浸式驻场演出受到了社会各界的好评。用中国剧协分党组原书记、中国现代戏研究会会长季国平的话说，“沉浸式体验进一步加强，演出效果越来越好，主办团队的经验也越来越丰富，值得期待”。

《中国戏剧》编辑部副主编靳文泰说，小剧场沉浸式演出在保留豫剧艺术表现力的基础上，巧妙地融合了河南的“喷空”，还有一些沉浸式戏剧的元素，创造了一种全新的演出模式。豫剧旋律与沉浸式戏剧空间布局相结合，使每一位观众都能感受到戏剧情感的直观力量，成为一个故事的见证者和参与者。这种独特的演绎方式和深刻的主题提炼，无疑为沉浸式戏剧在本土的发展提供了一种新的视角和思路。

大表现转向小沉浸，这绝不是一个大剧场到小剧场空间的缩小，而是艺术精致化的一种过程，反过来也为传统豫剧注入了现代演绎的活力，以全新的观演模式吸引了包括年轻群体在内的更广泛的观众。

“戏剧演出从大剧场向新空间的转换，具有一种开创性。李树建主导的小剧场沉浸式驻场演出，具有象征意义。”中国剧协原副主席、剧作家罗怀臻说，每个剧种都有名角，但不是每个剧种的名角都有本剧种发展的担当意识。李树建审时度势，大胆尝试以商业、以市场为驱动的小剧场沉浸式驻场演出，这是时代的召唤。

中国文联原副主席、中国文艺评论家协会原主席仲呈祥表示，在新时代，小剧场沉浸式驻场演出不仅是对豫剧，包括对整个戏曲行业都具有重要意义。这种实践，就是把中华戏曲的优秀传统和审美精神与当代文化相适应，与现代社会相协调，实现创造性转化、创新性发展的一种探索。

【五】即将完成“豫园、京园、家园”三步走，为中华戏曲赢未来

河南这方神奇厚重的土地，是豫剧的根脉所系，是豫剧的“家园”。在“家园”实现沉浸式驻场演出，诚如李树建所言，这是“固本求新”之策。

上海是国际化大都市，豫剧入驻上海“豫园”，可以让豫剧在与不同文化的交流互鉴中得到淬炼和提升，真正实现“豫剧入海文化出海”，使古老豫剧在全球化时代与世界产生交响和共鸣。

而首都北京，则是全国的政治、文化中心，各种文化在这里交流融合，愈加夺目璀璨。

河南李树建戏曲艺术中心董事长唐嘉辉表示，河南豫剧小剧场沉浸式演出将走进北京，进行“豫园—京园—家园”三地常态化驻场演出。希望通过“国际化表达—全球性传播—产业化运营—项目化操作”的模式，把中国特有的传统戏曲艺术 不断发扬光大。

一个好消息传来。今年5月16日至18日，戏曲名家名段演唱会暨沉浸式小剧场演出——“京园有戏”豫剧人李树建入驻北京河南大厦系列活动，将在北京河南大厦六楼小剧场举办。这是继豫剧人李树建入驻沪、豫两地打造沉浸式小剧场演出之后，完成“豫园（上海）、京园（北京）、家园（郑州）”三步走的重要举措。

如果仅仅从这个层面理解豫剧和“豫剧人李树建”，那格局就太小了。

李树建曾在多个场合反复说，“豫剧人李树建”只是一个符号，凡是好剧都能来演，不看出身、不论年龄、不限地域、不固定剧种……

豫园、京园、家园，均为驻场演出。小剧场，大世界。小舞台，大作为。李树建总是说，古老戏剧在新时代有无限可能，他期望通过三地的沉浸式驻场演出，在保持传统特色的基础上，不断创新发展，焕发出更加璀璨的光彩，让老戏曲永远保持新传播，让观众通过沉浸式体验实现新裂变，为中华戏曲赢得未来。

河南省文联党组成员、副主席蒋愈红曾称赞，豫剧人李树建退休之后，追求梦想的脚步一刻都没有慢下来，一直走在探索创新的最前沿，他这样做不是心血来潮，也不是哗众取宠，而是一直在思考传统戏曲如何传承、河南戏曲如何发展、青年演员如何成长、河南戏剧如何吸引更多年轻观众、传统文化如何与时俱进。

对于很多人来讲，人生的经历都是一个抛物线，但是对于李树建来讲却是一个长长的曲线。这个曲线的背后凝结着他对艺术的热爱，对生命的敬畏，对梦想的执着，对人民的忠诚，也体现了一个戏剧工作者的社会责任和使命担当。

中国文联原副主席、中国文艺评论家协会原主席仲呈祥如是称赞李树建：豫剧因为有了他生机勃勃，前途无量，他是一个真真实实的大写的豫剧人。

（河南李树建戏曲艺术中心供稿）