NO.1 

光的方向

冬日延期，带着春天的憧憬，首届鼓楼西独角戏剧节“我知道光在哪里”官宣。去年6月，鼓楼西戏剧在八周年之际首次推出“鼓楼西8周年独角SHOW演出季”受到行业内外的广泛关注。《一只猿的报告》《象棋的故事》《吉他男》这三部“小而美”的独角戏，将戏剧回归表演本身，用专业的演员、简约的空间、精妙的故事创造了口碑票房双丰收的好成绩。

濮存昕、任冬生、史航、李羊朵、郑云龙、丁一滕六位戏剧人联合发起，点燃独角戏剧之火。3月14日开幕式当天将邀请戏剧节联合发起人、业内朋友在鼓楼西剧场聚会，并进行线上直播。期间有《一只猿的报告》《三生》《花不语》《雅各比和雷弹头》等展演剧目，更有独角短剧竞赛、沉浸式国风秀、戏剧公益讲座、戏剧论坛等精彩活动。

日程表

 NO.2 

生活的循环往复

“大雁一年，要迁徙两次。我一天，就要迁徙两次。”《凡人之梦》由戏剧创作人陈思安2020年8月起围绕京津冀“跨城生活”人群进行的长期调研创作而成。在城市加速运转变革中，那些几近离心的众生相，从模糊的概念还原为具体的个人，丰沛的细节叠加迷狂的梦境，构成本剧的独特气质。2021年6月，试演版《凡人之梦》在北京歌德学院进行首演，获得大量好评、关注及媒体报道。2023年3月31日至4月2日《凡人之梦》正式制作版将在中间剧场与观众见面。

她和他和她和他和她和他和她，融汇奔驰在进出北京各条高速公路及铁路线上，数十万计的他们以天或周为周期，进行着循环往复的一次次小型“迁徙”。人们构建着未来生活的想象，抵抗着无所不在的损耗，缝合着“家”的现场与“工作”现场的时空区隔。在反复穿行的间隙里，四处弥漫起自由飞翔之梦，身体碎片拼合起的蜗牛建筑之梦，黑夜里再次闭上眼睛的安心之梦，丢失掉心脏从河中被捞起之梦，以及数不尽数的，凡人之梦。

2021年试演版《凡人之梦》剧照     摄影：张亦蕾

 NO.3 

理想、远方、爱情

云鲸出生在遥远的科尔星海洋里，每年一度的卫星掠过时，星球引力会被抵消，云鲸便从海洋里一跃而起，进入星际空间。它们会在漫长的黄金航线上洄游，途径七颗行星，靠张开身上的薄膜获取加速度，同时躲避神出鬼没的龙狰兽，直至游到比蒙星的金色海中，进行第二次蜕变。这条艰辛的航线上，有无数故事发生......

这部新颖的舞台剧改编自第29届中国科幻银河奖最佳短篇、科幻作家阿缺的小说《云鲸记》。小说围绕一种神奇的太空生物“云鲸”娓娓道来，讲述几个为了理想、远方、爱情而勇敢前行的年轻人的热血之歌。

该剧由中间剧场出品制作、微像文化及729声工场联合出品。剧作的呈现从声音剧场这一概念出发，通过丰富有冲击力的声效设计、极简而充满意象感的舞美布置、在巧妙的灯效烘托下，由专业的声音演员带领现场观众进入一个宇宙尽头的星球、与飞翔云鲸邂逅的不同时空。在整个演出过程中，5.1声道所营造的环绕感和回荡于整个剧场上空的鲸鸣，均给人以无限想象的沉浸和不同以往的剧场体验。

《云鲸记》剧照 摄影：王京晶

 NO.4 

父与子永恒对抗的寓言

《水流下来》聚焦当代家庭中的父子冲突，父亲在老家病重，儿子从大城市回乡照顾，却不得不面对父子间的生活方式之争，父子两人被矛盾和亲情缠绕，关系扯不断，亲情化不开。该剧自2020年首演以来获得若干荣誉，包括 “戏剧中国”2020年度作品征集推选活动话剧类最佳剧本、北京国际青年戏剧节最佳剧本、首届国际戏剧学院奖 “最佳编剧奖”提名、第四届华语戏剧盛典最佳小剧场剧目提名。

剧中的父与子分别由演员张巍和宇文秋实扮演。张巍在树新风剧团和话剧九人的几部剧目中都有让人印象深刻的表现。宇文秋实也因为在《一年一度喜剧大赛》中的锋芒毕露为观众们熟悉。两位演员凭借对《水流下来》中父子两个角色的扎实塑造，同时获得第四届华语戏剧盛典最佳男主角、最佳男配角提名。

剧照摄影：蔡园

 NO.5 

经典重现

电影《放牛班的春天》享誉全球，曾斩获法国电影最高荣誉凯撒奖三项大奖，奥斯卡两项提名，豆瓣评分高达9.3。温暖的故事，天籁的童声，平凡而伟大的普世价值，让这部电影成为80、90年代中国观众的经典回忆。

《放牛班的春天》讲述了一位音乐教师动人的故事。2017年，根据电影改编、原班人马制作的音乐剧终于在巴黎享誉盛名的Folies Bergèr剧院首演并收获巨大成功。七幕人生独家获得音乐剧《放牛班的春天》中文版制作版权，携手电影原班制作团队，打造出几乎复刻电影场景的音乐剧舞台。观众走进剧场，精良的舞美制作让人如入画中。而耳畔响起的音乐，又让人身临其境。

图源：保利剧院服务号

 NO.6 

回忆与梦境世界

《第七天》原著余华，导演孟京辉，并由陈明昊、梅婷、黄湘丽、孙雨澄、王梓行、韩硕、孙兆坤七位戏剧参演，讲述的是一个普通人死后的七日见闻。以他的社会关系和阴阳两界为脉络，串联起一个充斥着恍惚，回忆和梦境的世界。

迷雾之鸟，发生在他的父亲、妻子、朋友、邻居和熟人身上；惭愧之血，流淌在他所生活的依稀的城市里；放肆之心，绽放在雾霭薄愁笼罩着的感官。随着真相的不断叠加，他以鬼魂的目光审视着因缘、寻找着自在。生的世界粗粝残酷，死后的亡灵美丽之地却柔情似水，树上挂着砰砰跳动着的心脏。

 NO.7 

微缩人间

无畏的人随遇而安，所到之处皆是故乡。

——（英）马辛杰·菲利普

“人间的所有现状在火车站中都有其缩图，车轮的轰鸣声里藏着你以前从未听到过的脚步声，在火车站这一空间交集起舞，共赴一场超越身体与时间的奇幻之旅。”舞蹈剧场《火车站》用全新的肢体语言打造令人印象深刻、过目难忘的表演。微缩人间的期待、欣喜、相遇、别离在此循环往复。

该剧由黎星工作室、HELLO DANCE吾街舞联合出品，黎星担任导演、编舞，《这就是街舞》人气舞者黄潇、马晓龙、昂昂编舞及参演。

 NO.8 

英式独角戏

“老Joe一个人竟然撑起了全场！”Joseph Graves（约瑟夫·格雷夫斯）是美国著名戏剧导演，莎士比亚戏剧专家。北京大学外籍专家、教授，北京大学外国戏剧与电影研究所艺术总监。他也是音乐剧《Q大道》《一步登天》《音乐之声》《灰姑娘》《放牛班的春天》中文版以及《我，堂吉诃德》中英文版的导演。

这是一部英式独角戏，取材于约瑟夫·格雷夫斯幼年时在伦敦切尔西男童寄宿学校的一段经历和他丰富的莎士比亚戏剧表导演经验，以妙趣横生的手法编织出一个发生在懵懂无知的男孩儿与苛刻霸道的莎士比亚老师之间令人捧腹而又感人至深的故事。自2006年第一次演出至今，已在北京、上海、香港、澳门、台北等国内数十个城市，巡回演出400余场。

 NO.9

欢快又怪诞的游乐场

故事讲述了中国北方，南山镇，一个弥漫着酒气的夜，一群大醉之人——酒,让一切都失控了......醉态酩酊的主人公杨帆的参与着这一切，他歌唱、低语、呼喊，思索着，该如何度过这个漫漫长夜。

导演谈及创作背景：“于我们而言，这个世界上最让人痛心的事情之一，莫过于人的破碎，可我们又万分警惕自怜自艾的伤感文学氛围，因此把酒当歌，创作了这样一出戏：助酒力，所有人进入了一个欢快又怪诞的游乐场。玩乐之间，却猝不及防的发生了悲剧性事件。酒精如同一种难以控制的催化剂，唯有它能在一夜之间揭开一个人、乃至一个家庭的秘密和伤疤。也正是借助它，我们能够迅速猛烈的进入人物精神世界的深处，试图探出一个究竟，找到一个解答，既是为戏剧，也是为自己。我们几近偏执的创造剧场真实，希望找到简洁、质朴的中国式剧场的美感，只为邀请观众进入这个温暖和凛冽并存的醉夜。”

 NO.10 

没有不散的宴席

故事讲述了烤鸭老字号“福聚德”名噪京师，老掌柜因年迈多病已退居内室，店业全仗二柜王子西协助两位少掌柜惨淡经营。怎奈两位少爷各有所好，无心经营，王子西几次向老掌柜推荐卢孟实来操持店业。老掌柜临终留下一句遗言：快请卢孟实！

生性聪慧的卢孟实也是“五子行”出身，他立誓要干出一番事业来。光阴荏苒，一晃十年过去，“福聚德”名噪京华。此时，唐家的两位少爷在流言蜚语的怂恿下，与卢孟实争起了东主财权。卢孟实面对辛苦创下的“福聚德”，临离开之前只留下一副对子：好一座危楼，谁是主人谁是客？只三间老屋，时宜明月时宜风。横批：没有不散的宴席。